我妹覺得我是受到羊羊的影響，喜歡上許多手工類的東西。但其實我是覺得這些小小的東西讓人感覺到溫暖，安心… 這不是一件很神奇的事嗎？東西用舊了，雖然外表不如往日光鮮，但用歲月磨出來的親切感卻是用錢也買不來的，透過改造，就像賦予它重生的力量那樣，將溫馨永留於心，讓每天都生活得歡愉，滿足。

剛剛看完天堂之吻的真人版～也許是期望值太高的關係吧，落差很大。

動畫版和真人版的最主要分別在於故事的鋪排，前者踏踏實實，步步為營，讓人心動的感覺由淡到濃，故事的高潮位鋪排得很好，以致你看的時候，不知不覺就陷進去了，主角的驚慌，無奈，徬徨失措，毫無方向… 到遇到男角的驚慌失措到心動…

其實第一次看到電影版的預告片時，我整個人都跳起來了，可現在看來，也許大電影交給剪預告片的人去拍，效果也許更好。

故事的鋪排虎有蛇尾是全劇最大的致命傷。其實珠玉在前，大家都明白電影不可能像漫畫和動畫那樣盡善盡美，事事完備，畢竟電影還是有他的時間限制；加上電影導演那種刻意超越前作的新結局安排，你要把所有事情硬塞在那麼短的時間裡講完，這又怎麼可能呢？到頭來，全劇被胡謅得只剩下框架，像一輛保時捷被大火燒得剩下支架，更像一個失去了靈魂的屍體那樣活生生，血淋淋… … 試問這樣的安排豈不是本末倒置？

一切都是講故事的人省去鋪墊的錯，令原本動人的情節變得毫無說服力。

另外值得一提的是，那種植入式，赤裸裸的日式激勵主義。原著中其實也有這種隱藏式的激勵主義，可是人家是透過故事的鋪墊，用現實和人性去說，讓看得人慢慢體會的。如果硬邦邦地塞，難免就像家長式的訓導，太直接的東西有時候只會讓人覺得突兀。加上沒有給人留下思考空間的故事，就像一杯沒有任何味道的死水，那怎麼會好看呢？

還有的是，電影其實包裝得很華麗，甚至比原著的某方面更華麗（看男主角的家和那個工作室就知道了），可是他們怎麼料不到要在服裝上面下功夫？原著裡最最讓人驚艷的無可置疑就是男主角畢業展裡面的藍色禮服，可是反觀電影裡面的… 不說那條藍色裙子沒有預期的驚艷，瞎子都看得出來，劇中男主角展示的兩條裙子根本就是兩個不同設計師的作品… 讓人可恨的是，讓人有驚艷的居然是第一條裙子（蕾絲米白色的）…

電影版女角的戲份很重，可是舉手投足，根本就看不到有模特兒的感覺，就算故事到後來，女角成為了知名的模特兒。而且北川的樣子也不太適合那麼濃艷的造型，濃妝豔抹下的女角反而讓人懷念她從前素雅大方的樣子。

總的來說，一部以時裝為背景的戲，時裝方面顧不好，連讓人留戀的情節都敗筆… … 我還是當作自己只看過預告好了，起碼那種期待不會是現在的失望。

投墟

老家交通不是很方便，要去買些什麼東西的印象就是要“搖”不知道多少個小時才能到的。

小小的中巴，可以形容的恐怕就只有：髒，窄，爛和抖了，小車見人就停，買票的要麼坐在最靠近門口的座位，要麼就站在門後，不管怎樣，手裡總是拿著塊用膠板做底，水喉膠布粘成的目地的牌。司機的位置在左邊車頭近擋風玻璃中間總是會掛上些有牌子跟流蘇的裝飾。那時候的車子不知道為什麼都很抖，坐在椅子上的人會被座位上露出來的彈簧弄得坐立不安，就跟那玻璃窗前的裝飾那樣，左晃一下，右搖一會，久不久還會連人帶座位跳起來。車上的人很多，座位也不寬，通常都擠得很。小時候的我最喜歡坐窗邊，一邊聽著車子隆隆的馬達聲和買票人的吆喝聲，一邊看著窗外緩緩移動，有時而停頓的風景，常常會配上翻滾上來的沙塵和爭相擁擠上車的人群…… 那時候就會覺得很開心，因為可以跟老媽子出去“投墟”，對於一個天天只可以呆在家的小孩來說，就是一件可遇不可求的大事，在沙塵撲面的旅程中，他幻想著有那一天，他也可以去不同的地方，聞聞那裡的空氣。

其實也是最近才知道的，那時候的家裡多餘的錢不多，每個月都要量入為出，甚至一度還欠上了親戚家的債… 可是印像中的每一次“投墟”媽媽還是會給男孩子頭的我買禮物，大大的企鵝，毛毛蟲還有會唱歌的聖誕卡…

我還記得，我抱著胖胖的企鵝回家的那種開心… … 可是原來… 我太不懂事了，對嗎？